Le pareti del teatro sono a vista. Una scala in alluminio, alcuni stand portabiti con costumi e cappelli e pochi altri elementi, rigorosamente neri, compongono uno spazio scenico essenziale, privo di qualsiasi intento illusionistico. Tutto è esposto allo sguardo, come durante una prova. Le luci della sala sono ancora accese quando gli attori fanno il loro ingresso dalla platea, attraversando il pubblico e trasformando gradualmente l'intero ambiente nel luogo dell'azione. È da questa apparente quotidianità che prende forma Sei personaggi in cerca d'autore, il celebre testo di Luigi Pirandello, tra i capisaldi della drammaturgia mondiale.
Una compagnia è impegnata nelle prove de Il giuoco delle parti quando sei sconosciuti interrompono il lavoro. Sono creature abbandonate dal proprio autore, alle quali è stata negata la possibilità di portare a compimento la propria storia. Chiedono al Capocomico di dare forma scenica alle vicende che li legano, segnate da separazioni, incomprensioni e dolorosi rapporti familiari. Ma ciò che inizialmente sembra una richiesta d'aiuto diventa presto un confronto sulla natura stessa dell'interpretazione: può un attore restituire fedelmente una sofferenza che non gli appartiene?
La regia sviluppa questa contraddizione attraverso una precisa distinzione tra i due gruppi. Da una parte troviamo la compagnia contemporanea, caratterizzata da una recitazione spontanea e disinvolta, attraversata da sfumature comiche e atteggiamenti talvolta volutamente buffi. Dall'altra i sei personaggi, la cui presenza appare immediatamente più severa, marcata, a tratti inquietante. La loro interpretazione si affida a una gestualità accentuata e a una vocalità più solenne, definendo un registro espressivo distante dalla naturalezza degli altri attori.
Nel lavoro della compagnia contemporanea abbiamo colto anche alcuni richiami a Uomo e galantuomo di Eduardo De Filippo, soprattutto nelle dinamiche tra gli attori e nelle sfumature comiche che accompagnano la dimensione delle prove teatrali. Un accostamento interessante, che rimanda idealmente al rapporto artistico tra Eduardo e Pirandello, due autori profondamente diversi, ma entrambi capaci di interrogare, attraverso il teatro, i confini tra finzione e realtà.
La contrapposizione tra i due gruppi evidenzia differenti condizioni dell'esistenza teatrale. Gli attori possono entrare e uscire dai propri ruoli, modificarli, cercarne sfumature diverse. I personaggi pirandelliani, invece, rimangono prigionieri di una forma immutabile. Hanno bisogno di rappresentare se stessi, di rivivere il proprio dramma nella speranza di poterlo affrontare e, forse, superare. Una necessità che conferisce alle loro azioni un'urgenza ben diversa dalla semplice volontà di raccontarsi.
Questa distanza trova un ulteriore riscontro nella scelta dei costumi. Gli interpreti della compagnia contemporanea indossano abiti moderni, caratterizzati anche da delicate tonalità pastello, mentre i sei personaggi si presentano con abiti d'epoca accuratamente realizzati, accompagnati da un trucco facciale pallido, quasi cereo. Ne derivano figure apparentemente sottratte al trascorrere del tempo, presenze che sembrano appartenere a una dimensione lontana eppure ancora viva. Il loro ingresso restituisce un'immagine scenica suggestiva e inquietante.
Il disegno luci contribuisce alla costruzione delle atmosfere attraverso coni luminosi e tagli laterali ben calibrati. Interessante l'impiego delle torce LED durante l'apparizione dei personaggi, una soluzione semplice ma efficace che ne accompagna l'ingresso. L'illuminazione segue i diversi momenti dello spettacolo, valorizzando gli interpreti senza sovraccaricare l'azione. L'interazione con il tecnico delle luci, così come i cambi scenici effettuati a vista dagli stessi attori, lascia emergere il funzionamento concreto della macchina teatrale.
La platea assume un ruolo significativo anche nello sviluppo dell'azione. Il direttore di scena segue e coordina il lavoro dalla sala, mentre gli interpreti della compagnia contemporanea, anche quando non sono direttamente coinvolti, continuano a partecipare attraverso reazioni e controscene ben costruite. Anche lontano dal centro dell'azione, gli attori mantengono una partecipazione costante, attraverso un lavoro che contribuisce alla tenuta dell'insieme.
Sul piano interpretativo, il cast offre una prova convincente. Primo Reggiani si distingue per la sicurezza e la naturalezza con cui affronta il proprio ruolo, contribuendo alla solidità di un lavoro corale nel quale ciascun interprete trova una propria collocazione.
Riuscito anche l'ingresso di Madama Pace, affidata a Jane Alexander. La sua imponenza fisica, un costume curato nei minimi particolari e un efficace taglio di luce contribuiscono a definirne immediatamente il carattere. L'apparizione risulta incisiva, grazie a una composizione visiva che valorizza la figura dell'attrice.
Il giovanissimo interprete del Giovinetto riesce, pur senza pronunciare una sola battuta, a dare spessore al proprio ruolo. Attraverso sguardi, posture e controscene ben costruite, restituisce una figura inquietante, capace di comunicare anche attraverso l'immobilità. Un'interpretazione misurata e intensa, che rivela una sensibilità scenica non comune per la sua giovane età.
Nei cento minuti di durata, lo spettacolo mantiene un ritmo sostenuto, alternando la leggerezza della compagnia contemporanea alla tensione che accompagna i sei personaggi. Il passaggio tra i differenti registri interpretativi è sostenuto da un buon lavoro d'insieme e da un'efficace intesa tra gli attori, che riescono a mantenere viva l'attenzione del pubblico anche nei momenti di maggiore complessità drammaturgica.
La regia mantiene chiara la distanza tra chi interpreta e chi pretende di essere rappresentato, sostenuta da un lavoro corale che costituisce il principale punto di forza dello spettacolo. L'alternanza tra ironia e tensione trova un equilibrio convincente, senza compromettere la complessità del testo pirandelliano. Resta così credibile l'incontro tra chi recita una parte e chi, da quella parte, non può più uscire.
- Titolo: Sei personaggi in cerca d'autore
- Da: Luigi Pirandello
- Con: Primo Reggiani, Jane Alexander, Enrico Ottaviano, Fabrizio Bordignon, Malvina Ruggiano, Benedetta Cigliano, Francesca Annunziata, Chiara Barbagallo, Pasquale Martinazzo, Camilla Benvenuto, Davide Ingannamorte, Vale Masetti
- Adattamento e regia: Nicasio Anzelmo
- Scene e costumi: Anna Maria Porcelli - Sergio Maria Minelli
- Foto di scena: Tiziano Ionta
- Produzione: Teatro Ghione
- Durata: un atto unico di 100 minuti
- Stagione teatrale: 2026/2027
- Visto: Teatro Augusteo, Salerno
- Voto: ★★★★☆ (4/5 stelle)
