Dopo la vittoria di Lady Grey con Alice Giroldini, regia Marco Maccieri, quale miglior spettacolo al Roma Fringe Festival 2022, l'autore del testo, Will Eno, ha condiviso sui suoi canali social un post relativo alla vittoria. Da questo è nata una chiacchierata (notturna) e uno scambio di condivisioni con Maya Amenduni, collega giornalista e ufficio stampa della rassegna capitolina. Da tutto questo è scaturita un'intervista in cui si parla di Lady Grey e di teatro indipendente, ma anche di piccole curiosità e aneddoti. La trascrizione integrale in esclusiva per la nostra testata.
Un testo scritto qualche anno fa che può raccontare la storia delle donne di oggi in ogni tempo e a ogni latitudine
Spero che Lady Grey sia una storia che possa essere raccontata quasi ovunque e in qualsiasi momento. Ci sono così tante cose che sappiamo, grazie alla scienza, grazie a migliaia di anni di domande. Ma c'è ancora tanto mistero. È quasi confortante che ci siano cose che forse non riusciremo mai a capire. Cosa succede dopo la morte? C'è vita là fuori nell'Universo? Per me è meraviglioso sapere che la vita avrà sempre un certo mistero, che alcune cose resteranno eternamente sconosciute. A Lady Grey, credo, piacciono questi misteri e probabilmente vede sé stessa e la sua infanzia come dei misteri che potrebbe o non potrebbe mai risolvere. Ma ci proverà.
Lady Grey è una sorta di operazione a cuore aperto: partendo da alcuni ricordi d'infanzia, la protagonista cerca infatti di ricostruire la propria personalità. Quello che ne scaturisce è una narrazione cruda, piena di giochi di parole. Un vero e proprio flusso di coscienza. C'è una bambina e dei suoi giochi e poi un'adulta e con i suoi problemi. Se siano o meno la stessa persona poco importa; ciò che conta è l'identità femminile, che dà vita a un sottotesto emotivamente denso. Ricorda quali stimoli le hanno permesso di scrivere Lady Grey?
Sono sempre diverse le cose che ti spingono a iniziare a scrivere qualcosa. Ricordo che mi chiedevo se esistesse un silenzio femminile o maschile. Non so davvero come spiegarlo. In altri lavori, come Thom Pain, un monologo per un attore maschio, ci sono molti silenzi. Mi sono chiesto se potessero essere chiamati silenzi maschili. E se così fosse, mi sono chiesto se avrei potuto scrivere qualcosa che potesse essere definito un silenzio femminile. Così ho provato. Questa era una cosa. E mi è venuta l'idea di provare a scrivere qualcosa in cui il narratore che raccontava la storia di una ragazza che cercava di trovare sé stessa stesse cercando a sua volta di trovare sé stessa. Qualcuno che usa la narrazione per aiutare a creare o a scoprire il proprio sé originale. Sono sicuro che nella storia di Lady Grey si mescolano anche molti miei sentimenti e storie di persone che conosco.
Ha detto tre anni fa a Roma: Il concetto di identità pone sempre i personaggi e gli interpreti "sul filo di una continua perdita e ritrovamento". Questo vale anche per la vita di tutti i giorni?
Forse sono solo io, ma sì! La mia presa di coscienza su chi sono, o qualunque sia la mia identità, sembra, da un lato, piuttosto fragile e scivolosa, e dall'altro, sembra antica e immutabile. Ho una foto di mia figlia di quando era nata da appena 21 minuti, e per molti aspetti sembra esattamente la bambina di otto anni che sto guardando in questo momento. Ma naturalmente è completamente diversa. E penso che sia così per tutti noi. Da 2 anni a 82 anni, ovviamente i cambiamenti, la storia e la crescita sono incredibili. Ma c'è anche qualcosa che è sempre stato lì, che non è cambiato affatto.
Lady Grey ha vinto il Roma Fringe Festival, che si è tenuto al Teatro Vascello, uno dei più importanti spazi teatrali italiani. Un festival con 21 spettacoli provenienti da tutta Italia, per accendere i riflettori sul teatro indipendente e su quelle compagnie teatrali che non vivono di fondi pubblici, finanziamenti e sostegni istituzionali. Il RFF porta in scena una fetta importante delle tendenze teatrali contemporanee. È il Festival del teatro indipendente, che parte dal basso perché conta solo sulle proprie forze e sulla convinzione che chiunque, al di là del sostegno pubblico, possa e debba fare teatro. Cosa pensa del teatro indipendente?
Sono incredibilmente grato al Fringe, a MaMiMò e a tutte le persone - e la fortuna - che si sono unite per realizzare questa produzione. E penso che sia davvero importante per il mondo che ci siano teatri indipendenti che fanno lavori indipendenti. L'esperimento umano non dura da molto tempo. C'è qualcosa di sperimentale in tutta l'esistenza, quindi, sì, penso che ci dovrebbero essere luoghi che fanno e producono lavori sperimentali, per aiutarci mentre cerchiamo di capire tutto.
Grazie per la sua disponibilità e per questa chiacchierata...
Parlando con te ora, mi è tornato in mente un ricordo di quando ho parlato a un evento al Teatro Roma nel 2019, dopo una bellissima rappresentazione del mio spettacolo Title and Deed di Francesco Mandelli, prodotto da Marcella Crivellenti. Era in italiano, ed era così potente e semplice che non avevo bisogno di parlare italiano per sentirne la forza. Mia figlia Albertine era con me e aveva quattro anni. Dopo l'evento abbiamo preso un ottimo gelato. Poi dovevamo comprare dei francobolli e abbiamo imparato a dire "francobolli" in italiano e, dopo aver avuto un po' di imbarazzo, ci siamo fatti coraggio e siamo entrati in un negozio dicendo "Hai dei francobolli". La persona ha capito e ci ha dato dei francobolli! Siamo andati in altri cinque o sei negozi e abbiamo fatto la stessa cosa. Non so perché fosse così eccitante. Forse era solo l'idea di parlare un'altra lingua, di essere persone diverse. O forse il fatto di essere capiti?
Il Roma Fringe Festival ringrazia per la sua disponibilità Will Eno.
Maya Amenduni
Ai loro ringraziamenti ci uniamo anche noi di media & sipario e li estendiamo a Maya Amenduni e Fabio Galadini (direttore artistico del RFF) per averci proposto la pubblicazione in esclusiva di questa intervista. Ribadiamo ancora una volta che questa è anche casa loro. Quando vogliono le nostre porte sono sempre aperte, no spalancate.
