Il pubblico entra in sala e lo spettacolo è già cominciato. Al centro dello spazio scenico un uomo è imprigionato da una fitta rete di bande elastiche che si allungano dai tiri fino ad avvolgere ogni parte del suo corpo. L’immagine è potente: il protagonista appare come un ragno intrappolato nella propria ragnatela, costretto a muoversi con difficoltà in una condizione che è insieme di prigionia e di resistenza.
È il punto di partenza di The Love, produzione iraniana che sceglie il corpo e il simbolo per raccontare un percorso di trasformazione interiore. Accanto all’attore, unico in scena, pochi oggetti di sopravvivenza: pezzi di legna da spaccare, un’ascia, una tazza, persino uno stuzzicadenti. Elementi minimi, quotidiani, che si caricano di significato nel corso dello spettacolo e diventano strumenti di resistenza, di attesa, di relazione con il tempo che scorre in uno spazio sospeso. La storia si costruisce attraverso segni e azioni. Un fiore, fragile e vitale, compare accanto alla casa dell’uomo solitario e innesca un cambiamento inatteso.
La cura verso quel fiore apre uno spiraglio di emozione nuova, interrotta da una tempesta che lo porta via. Quando il protagonista lo ritrova nelle mani di una donna seduta tra il pubblico, la narrazione rompe i confini della scena e chiama in causa direttamente chi assiste. Non si tratta di un ruolo previsto dalla compagnia, ma di una spettatrice coinvolta in quel momento: un gesto che rende ancora più forte la rottura della quarta parete e l’imprevedibilità dell’azione teatrale. Qualcosa ostacola l'incontro. Sono ancora gli elastici a trattenere il corpo, a impedirgli di avvicinarsi al fiore e alla donna. Bande che diventano immagine dei limiti, dei vincoli sociali e personali, delle catene invisibili che frenano ogni ricerca di libertà.
È da questa lotta che nasce la tensione drammatica: liberarsi o restare, affrontare il dolore della separazione o continuare a sopravvivere in equilibrio. La regia, curata dallo stesso interprete, lavora con precisione sull’evoluzione di questo conflitto. Non c’è parola: a guidare il racconto è il corpo, la sua espressività, la sua capacità di farsi linguaggio universale. Gli sguardi, diretti verso la platea, sono l’unico varco che riesce davvero a oltrepassare la barriera invisibile che separa scena e pubblico.
È un teatro che parla in silenzio e trova nella fisicità il mezzo per farsi comprendere oltre ogni confine geografico o linguistico. Fondamentale il lavoro delle luci, che accompagna la vicenda con coerenza. Chiaroscuri, intensità variabili, accensioni improvvise costruiscono atmosfere che sottolineano i momenti chiave: la calma della routine, la violenza della tempesta, la tensione della lotta per liberarsi, fino alla conquista della libertà.
La componente visiva si intreccia a quella sonora, altrettanto determinante: le musiche, composte e suonate dallo stesso attore con il santur – strumento iraniano a corde percosse diffuso in tutto il Medio Oriente – amplificano le emozioni. Lo strumento, infine, viene suonato dal vivo in scena, diventando esso stesso parte integrante della narrazione. L’attore porta il peso dell’intero spettacolo sulle proprie spalle. È lui il corpo imprigionato, l’uomo che si confronta con la solitudine, il custode del fiore e colui che prova a liberarsi dagli elastici.
È un ruolo fisico, esigente, che mette alla prova resistenza e capacità espressiva. In alcuni momenti, osservando la fatica dell’attore nel mantenere l’equilibrio dopo aver tolto le bande, si ha quasi la sensazione che la ragnatela non sia solo vincolo ma anche sostegno. È un dettaglio che apre una riflessione ulteriore: ciò che imprigiona, a volte, è anche ciò che ci tiene in piedi.
The Love funziona proprio grazie a questa stratificazione di significati. Il fiore diventa simbolo di amore e di cura, ma anche di fragilità; la donna del pubblico, coinvolta in modo spontaneo, rappresenta l’altro, la possibilità di apertura; gli elastici incarnano i limiti e le paure, ma sono anche equilibrio. La scena si riduce a pochi elementi, ma ogni gesto, ogni oggetto, ogni sguardo è carico di senso.
Lo spettacolo non offre risposte facili. Al contrario, lascia emergere domande: cosa siamo disposti a sacrificare per liberarci dai nostri vincoli? Qual è il prezzo della libertà? La forza della messinscena sta nel proporre queste domande attraverso immagini concrete e immediate, che restano nella memoria dello spettatore.
In definitiva, abbiamo un viaggio teatrale che unisce semplicità e intensità. Un corpo solo, un fiore e una ragnatela di elastici bastano a raccontare il passaggio dalla solitudine alla libertà, dal desiderio alla lotta, dalla resistenza alla rinascita. È un teatro che nasce in Iran ma che parla a tutti, perché sceglie il linguaggio più universale: quello del corpo, della musica, dello sguardo.
THE LOVE
drammaturgia e regia Jafar Mahyari
con Jafar Mahyari
musiche Jafar Mahyari
produzione Zendegi Theater & Film Company di Teheran
durata un atto unico di circa 45 minuti
