È nel piano nobile di Palazzo Reale che a Milano, dal 24 settembre al 31 gennaio 2027, sono esposte circa duecento opere di Salvador Dalí. Lo stesso Palazzo che già nel 1954 aveva accolto una sua mostra, la prima milanese, allestita nella Sala delle Cariatidi.
Anche stavolta si tratta di un’esposizione dall’importanza internazionale, data la grandezza dell’artista stesso. D’altro canto risulta difficile racchiudere la genialità artistica di Dalì, come anche la poliedricità dei suoi talenti artistici, in unico aggettivo; come risulta riduttivo definirlo unicamente “artista”.
La provenienza delle sue opere, oppure dei luoghi in cui alcune di esse hanno trovato una collocazione - come ad esempio creazioni artistiche quali “Giacca afrodisiaca” che venne esposta in importanti vetrine newyorkesi - ne confermano la portata internazionale, addirittura mondiale.
Dalí è stato figlio del suo tempo, artisticamente parlando: appena ventenne, grazie all’innato e geniale talento già aveva avuto l’animo di muoversi negli ambienti artistici dell’epoca, specie quelli parigini. Lo accolsero gli ambienti del Surrealismo, corrente che proprio in quegli anni stava affermandosi e che proprio in quegli anni lo aiutò a emergere. Quello fu il periodo degli incontri fortuiti che porteranno Dalì ad affermarsi a sua volta, anche grazie all’incontro destinico con Gala, la donna che sposerà e che sarà la sua compagna di vita. Una carriera artistica che si mostra da subito tanto visionaria quanto poliedrica, caratteristiche che a loro volta si sposavano con il Surrealismo di cui trovò la poetica corrispondente alla sua personalità.
Sono sempre di quegli anni i primi film che scriveranno l’inizio della storia del cinema e Dalí vi ha dato il suo contributo. Com’è successo per “Un cane andaluso”, del regista spagnolo Luis Buñuel, di cui è stato il co-sceneggiatore.
In questo importante periodo storico nasce una carriera in cui certamente prevale la pittura, ma ha posto anche il design di abiti, tessuti e gioielli. Nascono storiche collaborazioni con stiliste quali Coco Chanel, e prima ancora Elsa Schiaparelli; con Christian Dior e anche con il fotografo Man Ray. Collaborazioni dirette, oppure nate tramite l’ispirazione che le sue opere visionarie suscitavano in altri artisti.
La mostra espone quadri di Dalí fin dall’inizio del percorso, dando risalto specie all’autoritratto, ma senza far entrare subito lo spettatore nel suo mondo straniante anzi, surreale. Lo fa entrare invece nel suo mondo familiare con i ritratti del padre, della sorella e della nonna.
Fin dall’inizio sono esposte anche delle foto, filo conduttore di tutto il percorso, spesso in posa con Gala. Come ce ne sono altre nelle quali la moglie è ritratta, da sola, dal fotografo Man Ray tra gli altri importanti fotografi dell’epoca.
È esposta anche la tessera della scuola di disegno frequentata da ragazzo che, partendo da lì, è arrivato a essere uno degli attori principali del Surrealismo, corrispondendo a questo movimento e apportandovi a sua volta contributi importanti e storici.
Tra foto, alcuni video e molti disegni di Dalì trova posto anche una lettera indirizzato a Elsa Schiaparelli che, oltre ad avere ovvia importanza documentale, getta un ulteriore sguardo sul suo aspetto privato facendo capire, anche tramite la calligrafia e la grafica, come certamente non fosse una persona comune.
Tra gli abiti esposti spiccano quelli firmati dagli stilisti menzionati, tra gli anni Cinquanta e Settanta, insieme al caftano che Dalì indossava spesso mentre creava le sue opere pittoriche.
La sua cifra stilistica onirica e visionaria lo ha portato a creare anche dei soggetti che sono entrati nell’immaginario collettivo, e ancora vi si trovano, come per esempio gli occhi.
La testimonianza del legame tra Dalì e la moda è dimostrata ancora nelle ultime sale che espongono abiti con elementi a essi ispirati, quale ad esempio l’occhio usato come fibbia. Sono creazioni stilistiche degli anni più recenti e sono posti alla fine della mostra, eppure questo è uno sguardo su Dalì che non si chiude.
È un occhio metaforicamente ancora aperto sul suo lascito artistico, ancora vivo come fonte d’ispirazione artistica, di cui si ha l’impressione che il sipario non cali nemmeno uscendo da quest’ultima sala.
Scheda mostra
- Titolo: Dalí e la Moda
- Direzione scientifica: Montse Aguer
- Curatela: Laura Bartolomé e Judith Clark
- Curatrici associate: Bea Crespo e Lucia Moni
- Date: 24 settembre 2026 - 31 gennaio 2027
- Sede: Milano, Palazzo Reale, Piazza Duomo 12
- Mostra promossa da: Comune di Milano – Cultura
- Organizzata e prodotta da: Palazzo Reale, Mondo Mostre, Civita Mostre e Musei
- In collaborazione con: Fundació Gala-Salvador Dalí
- Patrocinio di: Ambasciata di Spagna in Italia Camera della Moda
- Catalogo: Skira Editore
